Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

музыко

Актуальные мелодии.— Об альбоме Psychework «Karelian Hills».



Странно, быть может, это какая-то не самая положительная особенность моего восприятия музыки, но не первый раз меня накрывает от прослушивания особенно не известных коллективов, более того, по-честному говоря, коллективов вторичных. Сейчас поясню, о чём речь. В 2017 вроде бы году едва ли не самым ярким для меня музыкальным открытием стал дебютный альбом группы Them. Многие, вероятно, довольно справедливо отмечали то, что стиль группы сформировался под действием King Diamond. Лично я этого не почувствовал при первом сравнении, а значит, нет смысла анализировать эти слова. Зачем,— чтобы тебе разонравилась это музыка? Какой смысл лишать себя такой красоты. В данном случае, Платон мне друг, но на его истину мне насрать.

Так вот, ближе к завершению лета мне довелось послушать мощнейший альбом группы Psykerion «Karelian Hills». Мощнейшая, эмоциональная, пробирающая до глубины души работа. Несмотря на хэви, пауэр-металлический жанр, оставляющая ощущение полнейшей творческой свободы и незашоренности. Затем, где-то на металлических архивах я прочитал, дескать, вокалист копировал манеру Брюса Диккинсона и играл каверы на Железную Деву. Я подумал: «Что за ерунда, и почему я этого совершенно не заметил при прослушивании?» Единственное, что мне было заметно, это сходство вокалиста с Тобиасом Замметом из Авантазии и Эдгая, который, по слухам, в свою очередь действительно начинал с копирования Диккинсона. Но затем я обнаружил, что Karelian Hills не первый альбом группы. А вот первый «Dragon’s Year» был как раз донельзя стандартной работой, ничем не примечательной на фоне моря хороших, но не блестящих работ. И голос вокалиста звучит там не так надрывно и порой напоминает манеру британского горлодёра, заслуги которого не признавать нельзя, но лично мне несколько претит его грубоватая и неряшливая манера исполнения.

«Siege» — отличный выбор песни, чтобы сразу зацепить слушателя, стартовав с места в карьер после скромного начала песни, пустившись во все тяжкие, с надрывом, с бурей, с симфонической пляской на фоне дикой метели. Во многом, этот трек и предопределил моё отношение к этой работе.

Чрезвычайно разнообразна по меркам жанра «White Phantoms», кстати, это не так-то и просто определить какого жанра? А как вам эти атмосферные завывания призраков посередине песни, как вам непонятно откуда взявшаяся гармошка?

Исполнение Энтони Парвиайнена на «Ghost patrol» неуловимо напоминает такое у Тима Риппера Оуэнса, но не в плохом, а наоборот, исключительно положительном смысле. Ибо в последнее время настоящие жемчужины металлического жанра ой как часто рождаются среди мастеров каверов на другие группы. И это важная примета нынешнего дня. Эта не та вторичность, которой стоит стыдиться. Их подлинность в их настоящих эмоциях, которыми они в состоянии увлечь слушателя.

Но в отличие почти от всех сопровождающих составов Риппера здесь у Парвиайнена талатливейшие помощники-инструменталисты. Они настолько хороши, создают на большинстве треков настолько плотное музыкальное полотно, такую благодатную и бодрящую стену звуку, что их впору сравнить талантом и какой-то поразительной актуальностью нынешнему дню с Виктором Смольским, здоровья его пальцам, и его последними альбомами в Almanac.
В самом деле, несмотря на изрядную долю агрессии, ритма и в чём-то хорошей стандартности в музыке этого коллектива, там присутствуют совершенно незаурядные мелодисты. Мне даже стало интересно, кто главный там, кто ответственен, скажем, за великолепие на «There beyond»?

Я поневоле задумался, что же создаёт такое ощущение сочувствие творчеству этого коллектива? Их лирика может быть дурацкой, но их исполнение настолько ярко, что за ним стоит многократно больше, чем за любыми словами. Это сильный, божественно красивый голос, который однако не отстраняется от нас, а демонстрирует собственную человечность и ранимость, и этим подкупает. Это та музыка, что говоря о событиях военных ли или исторических, рисует пейзажи, созвучные нашим внутренним картинам. Это бури и это контрасты, но выражаемые на языке, понятном людям, ибо лично у меня никаких приятных ассоциация бездушная какофония пост-рока не рождает, вообще. То есть в музыке, желательно, должны быть некие масштабы, соразмерные человеку. Должна быть при внешней жёсткости и структуре — мягкость и округлость, возможность для восприятия. И всего этого в достатке на этом нерядовом по моим представлениям творении финских металистов.
музыко

О новом музыкальном альбоме Arena «Double Vision».



Этим летом для меня состоялось несколько музыкальных открытий. Об одном из них я сейчас коротко собираюсь рассказать. Это не абсолютно новая группа для меня, каковыми в своё время становились: Diablo Swing Orchestra, Leprous и Them. Конечно, были и другие яркие коллективы. Про кого-то я успел позабыть, были новые крайне яркие личности, как гитаристы John 5 или вокалисты: Нильс Патрик Йоханнсон или новый вокалист Луки Турилли.

Но были и новые, удивительные яркие работы от уже хорошо знакомых коллективов. Альбомы, которые просто шокировали, от сочувствия которым аж волосы дыбом вставали и слёзы выступали на глазах. Одним из таковых альбомом стал новый альбом неопроговой группы Arena. Я привык от них ждать пышных аранжировок и отсутствия драйва и куража. Что-то мутное и немного скучное. Ребята явно варились в своей атмосфере, это по-своему прекрасно, но для тех, кто ценит стиль и эту атмосферу. Я понимал её прелесть, но меня эти песни совершенно не цепляли.

И вот выходит совершенно, на мой взгляд, дикий и эмоциональный альбом «Double vision». С одной стороны атмосферный и парящий, с другой, пронизаемый молниями драйва и совершенно прог-металлической агрессии и напора. И какой интересный вокалист! Почему-то его голос уносит меня куда-то времена 80-ых, ещё интересной поп-музыки, прихотливых, но сильных голосов, и сильных ярких эмоций, которые отменно расцвечивали музыку. У меня нет квалификации, чтобы в должной мере оценить эту работу на фоне прочих альбов современного прогрессива, тем более, что мне-то неопрог совершенно был неинтересен. Я не готов выносить ему более-менее профессиональный вердикт, как рецензенты «In Rock», по чьему совету я и обратил внимание на этот шедевр. Однако могу твёрдо сказать одно: эта музыка меня очень цепляет и задевает очень чувствительные и глубокие струны моей души.

Особенно пробирала меня до мурашек песня «Red Eyes», ну это же что-то невероятное, господа. Мне запомнилось изящество «Mirror lies», но оно не то чтобы потрясло меня. А в какой прекрасный цветок разворачивается в итоге «Scars», какие соло, какие пронзительные гитарные переливы. Отчего-то напомнило игру Стива Хаккета. До чего же хорошо, свободно и мечтательно! Я пытался работать под эту божественную музыку, но поймал себя на мысли в какой-то момент, что уже 15 минут смотрю отрешённо в окно.
А успели ли вы оценить многочастное развитие последнего трека альбома — продолжительного «The Legend of Elijah Shade». Arena посягнула на территорию Dream Theater и сейчас, как никогда, готова стряхнуть их с трона. Это совершенно божественное музыкальное полотно. Это развивающиеся и переплетающиеся друг с другом темы, это парящее величие, это не только звуки церковного органа, но и само присутствие божественного в музыке.

Не знаю, тяжело передать первое впечатление об этой музыке со второго прослушивания, очень тяжело поймать это настроение, куда-то всё немножко растерялось. Желаю вам оседлать эту волну, понять эту музыку и поймать нужное настроение.
мистический

Random Thoughts - 4. Корпорация добра и последний довод дураков.

Путин_мне вас жаль

1) Загадка, если не века, то последнего десятилетия - точно, разрешена!
Я долго не мог понять, вернее, меня подспудно мучил вопрос, отчего турникам, перекладинам, централизованно устанавливаемые на спортивных площадках во дворах, так сильно не хватает "роста"? В принципе, всё нормально, но вот подтягиваться можно исключительно с подогнутыми ногами. Причём явление это массовое...
Причина такой несуразности кроется, конечно, в невысоком росте среднеазиатских рабочих, мастерящих повсюду гимнастические снаряды. Ориентируются же ведь они по нему! А может и строят, в конечном счёте, именно себе на будущее...


Collapse )

музыко

О концерте Alice Cooper в Москве.

Если бы мне кто-нибудь лет десять назад, когда я только начинал ходить на концерты рок-групп, сказал, что одна из самых оживлённых концертных площадок будет находиться минутах в 20 от моего дома, то я бы такого человека, конечно, назвал фантазёром и вольнодумцем, поскольку живу я немного за пределами МКАДа. Но реальность на сегодня такова, что «Крокус-сити Холл» на сегодня не только одна из самых загруженных площадок, но и обладает помимо всего прочего одним из лучших залов с точки зрения звучания, с которым может сравниться разве что Московский Дом Музыки, где, правда, рок-концерты практически не проходят. Максимум – блюз.

Alice Cooper

И вот в прошедший понедельник я вновь устремился в Мякининскую пойму, куда приезжал король и, наверное, создатель шок-рока и один из самых заметных деятелей хард-роковой музыки. Я уже был один раз на его концерте, который проходил несколько лет назад в клубе «Б-1 Maximum», хотя его уже переименовывали столько раз, что я уже сбился со счёта. В этом раз я примостился на креслах, что было весьма кстати, учитывая состояние моего здоровья, однако я бы с удовольствием посмотрел на концертное действо и из танцпола бы, только в продаже отчего-то не было билетов туда. Причём их настолько не было на сайте, где я заказывал билет, что у меня создалось впечатление, будто весь танцпол «Крокус-сити Холла» замостили креслами.
Концерт начался практически вовремя и, что меня особенно порадовало, – без разогрева. Вообще, разогревающая группа была в этом зале на моей памяти единственный раз – на концерте Scorpions, да и то очень приятная иностранная кавер-группа, исполнявшая известные хард-роковые номера. В итоге концерт получился крайне насыщенным и волнующим событием, но при этом совершенно не изматывающим, вот что значит организация мероприятий на высоком уровне. Остальным следовало бы поучиться у здешних организаторов!

Collapse )
музыко

Встав на путь Manowar.

Алекс Страполи

Если вы ещё помните итальянскую группу Rhapsody, то должны помнить и их клавишника - бледного юношу с горящими глазами Алекса Страполи. С тех пор он довольно сильно изменился. Это я обнаружил после того, как увидел данную фотографию со следующим текстом рекламного содержания:

«Дорогие друзья,

я считаю, что наступил идеальный момент, чтобы составить хорошую программу для серьезных занятий в тренажерном зале. Если вы чувствуете, необходимость сбросить лишний вес или набрать мышечной массы предстоящей осенью или зимой, я могу помочь вам. Почему я так уверенно говорю? Потому что после 20 лет обучения я видел все это, и я приобрел большой опыт, достаточный для того, чтобы дать вам идеальный совет для достижения ваших целей.
Пишите мне на Facebook: https://www.facebook.com/alexstaropoli.trainer
или на электронную почту по адресу <alextrainer@alexstaropoli.com>.

Оставайтесь в форме.


Алекс
».

Неожиданно, правда? Я сперва не поверил. Но, похоже, это всё-таки правда. Да, талантливый человек, как говорится... ну вы поняли.
музыко

Актуальные мелодии - 5. Альбом Luca Turilli’s Rhapsody «Ascending To Infinity».

Ascending To Infinity

Практически ровно год назад вышел альбом одной из наиболее интересующих меня групп в мире тяжёлой музыки. Вернее, половины группы. Половины группы Rhapsody of fire, которая ушла вместе с гитаристом Люком Турилли. Помимо прочего он утащил с собой барабанщика Алекса Хользворта и басиста Патрика Гуэрса. Но с самого начала эта половина казалась слабее оставшейся, так как Фабио Лионе и Алекс Страполи, оставшиеся вместе, – это всё-таки больше половины идентичности той старой команды. Тем не менее, я рискнул и сразу заказал альбом по интернету, не качая mp3-версии для прослушивания. Рискнул – и не прогадал. Ни одно из моих опасений не сбылось!
Альбом получился ярким, красочным, более живым, чем все последние творения Rhapsody of fire. Но вместе с тем, в жанр вдохнули новую жизнь!
К счастью, это творение оказалось абсолютно непохожим экспериментальные сольные работы Люка Турилли. Никаких псевдо-прогрессивных влияний, никакой электроники.
И, что самое главное, он отказался от приглашения вокалиста вроде Олафа Хайера, вокалистов Labyrinth’а или Secret Sphere. Каким-то совершенно чудесным образом на это место был найден выдающийся вокалист Алессандро Конти, талантом сравнимый не только с Фабио Лионе, но и с самим Михаэлем Киске!
Новый, талантливейший вокалист, а также новый виток творческих находох от неунывающего гитарреро Люка Турилли и предопределило успех нового творения “семейства” Rhapsody.

Collapse )
музыко

Актуальные мелодии - 5. Альбом группы Leprous "Bilateral".



Прочитав рецензию в музыкальном журнале «In Rock», а в большей степени по рекомедациям знакомых из френд-ленты я решил прослушать альбом «Bilateral» доселе для меня неизвестной группы Leprous.
И начал я уже с третьего – последнего альбома этой группы и, может быть, сделал правильно. Так как их мастерство на 3-ем альбоме стало просто невероятным. Прошибает с первого раза так, что альбом хотелось переслушивать раз за разом, разбирая его по трекам, подмечая всё новые и новые детали.

Collapse )

мистический

В Челябинской области задержана группа сатанистов-убийц...

В Копейске задержана группа сатанистов, подозреваемых в совершении нескольких убийств. Эти и другие тяжкие преступления совершались в 2001-2002 годах, сообщает пресс-служба следственного управления СКП по Челябинской области.
«Следствием установлено, что все убийства совершались из хулиганских побуждений, лицами, увлекающимися музыкой стиля «Blake metal», пропагандирующей ненависть ко всему и смерть во всех проявлениях, сатанизм и прочее», — отмечается в сообщении.
В квартирах подозреваемых изъята оккультная литература и «другие подобные произведения на электронных носителях», указывают в СКП.

- Уровень грамотности даже заметки в BFM неприлично низок. Стиль музыки "blake metal" - это 5 баллов за юмористическую составляющую. Это означает, что он базируется на творчестве Уильяма Блэйка, я так понимаю?
И что это за следствие такое, которое столь компетентно во всех областях, за которые только ни возьмётся, что берётся характеризовать музыкальные стили, ничего в них не понимая? Где, мать вашу, подробный культурологический анализ? Или мудачки из прокуратуры просто пересмотрели фильм "Тело Дженнифер"?

Вообще, вся эта белиберда смахивает на заказное дело, спонсированное РПЦ. То есть убийцы-то, может,  и были, да им вдобавок решили приписать определённую религиозную направленность, а взамен обещали скостить несколько лет...


кросавчег

Продолжение Свидетеля из Фрязино или Гопник-2...

Музыканты известного металлического коллектива устроили фотосессию на Красной площади. На заднем плане гопничек в "Абибасах". И гость столицы в одном лице... Мне это напомнило серию про Свидетеля из Фрязино.






Хули ж я молчу, недавно на меня снизошло озарение: Барак Обама зело похож на Дензела Вашингтона в фильме "Гангстер"!

музыко

Лучшие обложки музыкальных альбомов.

На просторах интерента появлялось много подборок лучших обложек музыкальных альбомов. Например, в журнале  xunny</lj>, однако подборка этого автора грешила чрезмерным академизмом, т.е. там было много знаковых обложек, причём знаковых чаще не для истории рок-музыки, а знаковых с точки зрения живописи, графического искусства и дизайна. Причём, по-настоящему ярких и оригинальных обложек там было немного.

Конечно, бессмысленно спорить с тем, что для обложки музыкального альбома главное не собственная художественная значимость, а способность выразить содержание альбома. Но по этому параметру оценивать работу иллюстраторов достаточно странно и порой результаты такой оценки будут субъективными и разными для каждого человека.

В подлинном смысле обложки музыкальных альбомов не являются серьёзным художественным произведением и оценивать его следует не столь строго и придирчиво, обращая внимание на более широкий спектр особенностей. Это необходимо ещё и потому, что рассматриваемые объекты могут относиться к живописи, графике, фотографическому искусству и различным гибридам на стыке этих жанров, и не создано единых подходов для оценки произведений искусства из разных сфер графического искусства. Ориентироваться, на мой взгляд, следует на оригинальность подхода, яркость исполнения и идеи, визуально озвучиваемые автором.

Некоторые из представленных обложек плотно ассоциируются для большинства с признанными шедеврами рок-музыки. Другие представляют спектр металлической музыки близкой для меня и также не обеднённой талантливыми оформителями. Какие-то изображения я отыскал, роясь в музыкальных журналах, тогда с музыкальным содержанием соответствующих альбомов я, увы, не знаком. Какие-то примеры талантливых обложек похищены мной из других рейтингов, но я старался не злоупотреблять плагиатом, т.к. в этом случае ничего адекватного сказать не могу о музыкальной составляющей альбомов.                    


Collapse )