Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Нижняя часть лица

Ахиллесова пята выдающихся людей.



Слепота всех гениев начинается с их детей.
Все великие люди совершенно искренне с присущей им полнотой чувств и пробивной мощью их дарования верили в талант своих детей.
И весь парадокс в том, насколько быстро они лишаются своей объективности учёных, своего проницательного взгляда художника, как писатели вдруг забывают о своём острейшем чувстве языка и ничто не заставит их обратить острый язык иронии против собственного ребёнка.

С другой же стороны, такая безоговорочная вера в вас человека великого в своей области, зачастую может творить чудеса. Ибо уверенность в себе — это 3/4 составляющих гипотетического успеха.

Если бы я узнал, что существовал некий титан мысли, что не на словах, а на деле не оказывал своим отпрыскам никаких преференций в своей профессиональной области, и был в их оценке абсолютно беспристрастен, то я незамедлительно признал бы, что в нём было нечто сверхчеловеческое, что в его теле гостил некий высший, дух неземного величия!

И если мы хоть что-нибудь могли узнать о планах Господа, то пришли бы к выводам, что и он совершенно также отчаянно переоценивал способности своего сына. Либо наши с вами.

«Как человек Иисус Христос был восхитителен. Но как бога его позволительно спросить: "Как? И это все, на что вы оказались способны?"»

Жюль Ренар «Дневник»
кросавчег

Галкину сейчас должно быть за где-то за 50...


Юморист из клуба "Вавилон" фильма Брайана де Пальма "Лицо со шрамом". Никого он вам не напоминает? Мне кажется, что с определённого ракурска он очень смахивает на Максима Галкина, ну то есть наоборот - Галкин на него.
мистический

Комиксы и недостаток сюжетов для фильмов в США.

С точки зрения подхода к сценариям и созданию фабулы и сюжетной канвы в самом сыром её виде, то есть исключительно как перечисления событий, поступков и героев, практически нет равных авторам американских комиксов! Собственно, яркими примерами, подтверждающими мою идею являются Алан Мур автор "Хранителей" и Фрэнк Миллер - уже и режиссёр, у него много работ в стиле нуар, скажем, тот же "Город грехов". "Хранители" - по зрелым и беспристрастным размышлениям представляются и вовсе одним из самых серьёзных и интересных литературных произведений второй половины 20 века...

Идеальным сценарий для современного фильма получилась бы серия из 14 номеров "Maximum Carnage". Всё было подобрано в идеальных пропорциях: и эффектные сцены, и проработанные персонажи, и вставки из их предыдущей жизни, лихая закрученность сюжета со смелым привлечением всё новых и новых персонажей, как в фильмах Тарантино.
Большая часть современных американских фильмов, даже их традиционного жанра - боевиков, соревнуются в скудоумии и в концетрации штампов на единицу времени. Ощутимая нехватка новых сюжетов и идей приводит к всё новым и новым поколениям ремейков, когда времени между этими поколениями проходит всё меньше. Удивительно, что такая ситуация - ну никак не отвечает реальному положению дел у них в стране, когда собрано гигантское число талантливейших сценаристов, как в смысле авторов сюжетов, так и в смысле адаптации этих истории для экрана!

В этой истории всеми любимому человеку-пауку противостоят его безмозглый двойник с восемью конечностями, собственно сам Карнаж - психопат с инопланетным симбионтом, другая сумасшедшая Крик, Демогоблин - иная вариация Зелёного Гоблина Нормана Озборна, но летающая на какой-то огненной твари и помешанная на наказании грешников, и некий субъект Мертвяк, ускоряющий тление овсех людей.
За человека-паука были Веном (с забавным характером и патологическим желанием бороться за справедливость), Плащ (любитель всех телепортировать) и Кинжал, Женщина-кошка, Железный Кулак и Деслок - инопланетный робот, следящий за балансом сил добра и зла на земле.
По началу, конечно, было очень забавным следить за столкновением Мертвяка и Деслока, когда все чары Мертвяка не оказывали никакого воздействия на робота...

Я абсолютно уверен в том, что фильм бы получился знатным: динамичным, зрелищным. Там и додумывать ничего не нужно, раскадровка уже вся сделана...
При желании можно было бы добавить и много психологических моментов, о воспоминаниях Карнажа о своём прошлом, когда его мучили в детдоме.
страх

Elm street.

Мы с брателло предпочитаем смотреть на ночь фильмы ужасов. Так уж повелось, да и сон получается более крепким. За это время накопилось некоторое число любпытных наблюдений. Вот, например, означенная ул. Вязов упоминается в контексте 3-ёх персонажей: разумеется, самого Фредди Крюгера, Джейсона Вурхиса, который перебирается в Спрингфилд с Кристального озера по приказу Крюгера, дабы воскресить память о нём. Ну и дом на какой-то улице вязов является основным местом действия в 8-ой части "Восставших из ада".

Недавно мы посмотрели какой-то трешовый мексиканский ужастик "Ударь и беги" о тёлке, которая выпила и села за руль, и об учителе с раздвоением личности, которого она по пьяни сбила, но, к несчастью, не на смерть. Интересно, что номер машины главного отрицательного героя в первой части "Джиперса Криперса" был BeatandGo, если я правильно запомнил. И этот фильм был выпущен раньше мексикаеского ужастика...

Интересный фильм "Мозг умер", снятый в начале 90-ых, сюжетно перекликается с 6-ой частью "Восставших из ада". В обеих фильм напластования реальности и вымысла сменяют друг друга с калейдоскопичной скоростью и являются лишь ширмой действительности. Кстати, недавно был выпущен ещё какой-то очень похожий фильм. В нём человек, постоянно теряющий память, возвращается к подробностям аварии, произошедшей с ним в прошлом, и находит убийцу своего брата. Водитель машины сбил их, едущих на велосипеде, а потом не помог им, когда они висели над пропастью.

Внимания заслуживает и тот факт, что в конце первой части "Джиперса Криперса" звучит джазовая композиция со строчками, где упоминается Бугимэн!

Кстати, какая ваша любимая сцена из фильмов ужасов? По-моему, оскара заслуживала сцена из какой-то части "Кошмара на улице Вязов", где пальцы Фредди превращаются в шприцы, и он нападает на наркоманку, вонзая ей свои пальцы в вены. По-моему, лучшей рекламы против наркотиков не придумать.
Поистине гениальная сцена была в фильме "P2" или "Парковка" в русском прокате, там Уэс Бетли, играющий сумасшедшего маньяка охранника парковки делает вид, будто бы ничего не произошло, и он с главной героиней пытается устроить романтический ужин при свечах...

Сравниться в чёрном юморе с "Кошмаром на улице вязов" могут лишь фильмы из серии "Зловещие мертвецы", снятые режиссёром "Человека-паука" Сэмом Рэйми. Фильмы из этой серии по духу напоминают фильм "Монти Пайтон и священный грааль" или "Отель Парадизо" с Саймоном Пеггом из "Типа крутых легавых".

меланхолия

Всякая фигня.

Оригинальный сине-зелёный дизайн вкупе с патриотичным названием линии товаров делают эти набивные мячи просто хитом года. Надеюсь, скоро, обзаведусь таким. Блять, но без смеха я на него смотреть не смогу.




Из испытанного в последнее время меня ещё повеселил один момент в фильме "Ограбление по-итальянски". В момент второго ограбления, когда под машиной с богатствами взыраваются зарядами на улице поднимается паника. И в толпе бегущих людей неожиданно появляется совершенно несвойственный для авантюрных, приключенческих фильмов человек-паук. Я этот момент раз 5 просмотрел, режиссёр - красавец, тонкий юмор.

У Marvell крыша окончательно поехала: на очереди фильм "Человек-муравей", "Тор", "Капитан Америка", ну и фильм про всех вместе "Мстители". Не дают покоя лавры "Alien vs Predator"?

Интересный факт: знаете, сколько сейчас сотавляет ставка профессора Физтеха? 10800 р., так что пока лучше повременить...
Нижняя часть лица

Фильм Гаса Ван Сента «Слон».

Недавно посмотрел фильм Гаса Ван Сента «Слон». Фильм странный и не совсем понятный, но и то, что показалось понятным, заставляет задуматься. Фильм удивляет не спецэффектами и не абсурдностью, фильм предельно реалистичен, особенно в свете постоянно дающих о себе знать в новостных хрониках трагедий, происходящих в американских колледжах и университетах.

Сперва зрителя удивляет манера съёмки, ракурс, под которым на преподносится фильм. Камера движется немного позади героя, задний план немного размыт. Герои будто бесцельно блуждают по лабиринтам огромной школы. Но у каждого из них есть своя цель. Перед нами проходит большое число героев. Некоторые события повторяются несколько раз от лица разных героев. Например, там где белокурый парнишка, который потом спасёт часть школьников, позирует фотографу у окна. Жизнь течёт своим чередом и все школьники будто бы одинаковы, некоторые немного выбиваются из толпы. Некоторые поражают своей недетской циничностью, о которой в своё время говорил Достоевский.

Нам будто бы предлагают решить загадку. Вот условия, что может случиться в конце? Жизнь преподносит ужасный сюрприз, который было практически невозможно предугадать. Ничто практически не предвещало трагедии. И как часто бывает, истоки всех самых страшных катастроф лежат в тайниках человеческой души…
Что сразу бросается в глаза при просмотре фильма, основное, пожалуй, впечатление от его просмотра: равенство всех людей перед лицом зла. Плохих и хороших, достойных и не очень. Это парадоксально с художественной точки зрения, но это оказывается чуть ли не основной аксиомой жизни, озвучиваемой в этом фильме. Зло в этом фильме бесчеловечно, оно пытается маскироваться под людей, но его уродливые внутренности пробивают насквозь всю эту бутафорию. Прозрение хоть и важно, но оно очень болезненно, оно заставляет человека менять собственную систему ценностей. Почему чуть ли первой погибает та несуразная девушка, работающая в библиотеке? Заслужила она этого хоть чем-то, если в принципе можно заслужить расстрел автоматной очередью? Заслужила ли она такой казни больше, чем остальные? Нет, как и фотограф – человек, преданный всей душой искусству.

Но дело в том, что перед лицом абсолюта меркнет всё остальное, мы перестаём замечать все маленькие недостатки, свойственные людям, когда речь заходит о жизни и смерти. Напротив, все эти маленькие недостатки, как будто бы начинают символизировать собой эту самую человечность. Чувствует ли зритель облегчение от того, что в туалете расстреливают и тех циничных девушек, обсуждавших недостатки несуразной девчонки-библиотекарши? Нет, об этом даже глупо спрашивать. Так под конец убийцы застают в холодильном помещении самую красивую парочку школы и, верно, самую надменную, но мы забываем про их недостатки и только сочувствуем им. Это слишком прямолинейный и некорректный приём режиссёра, он выходит за пределы дозволенного. Он выходит за пределы традиционного кино, созданного для описания отношений между людьми, когда важны их характеры и взаимоотношения. Тут же всё это становится мелочью, а поведение убийц кажется и вовсе мороком, насмешкой и наваждением, до того всё это становится ирреальным.

Фильм обладает неким разрушительным свойством: он ставит проблем относительности человеческих достоинств. Ведь эти школьники, начавшие расстреливать своих одноклассников были достаточно одарёнными: один из них хорошо играл на пианино, они были воспитанными. Но перебрали с компьютерными играми. Что творится в их сознании остаётся загадкой. Но они ведь были далеко не глупыми парнями, у них был план по нападению на школу. Но у них будто бы взяли мгновенно, адиабатическим способом отключили чувство жалости, понимание того, что убийство – это страшное преступление. И они стали кем-то вроде роботов, потеряв чувство реальности. В связи с этим возникает вопрос, а что это естественные порождения современной культуры или просто уроды и отщепенцы? И почему они не убили главного героя – парня с белыми волосами.

Мне думается, он – другой полюс картины. Своеобразный ангел в своей человечности и чувствительности. Его одолевают всевозможные жизненные неурядицы, он слаб и безгрешен. Этим он мне очень напомнил Алексея Карамазова. Но он находит смелость противостоять злу, оповещая всех о надвигающейся беде. Но зло имеет стихийный характер, как это было и «Тёмном рыцаре» и убийцы принимаются расстреливать друг друга.

Итог такой: фильм страшный в своей реалистичности. Показывающий страшные вещи в свете обыденности, но не пытающийся никого обмануть на манер современных боевиков, замыливающих взор. Будем искать другие его картины.

атлет

О сериале "Prison break".



Заканчиваю просмотр всех 3-ёх сезонов телевизионного сериала «Побег» или в оригинале «Prison break». Чувствую, что надо сказать несколько слов в защиту собственного время препровождения и, как следствие, самого сериала. Аналогов в нашей многострадальной стране такому продукту нет, - и, слава богу! Потому что я догадываюсь, какую бы это приобрело уродливую форму. У нас детективный жанр любят отнюдь не за интеллектуальность, а, скорее, за криминальный подтекст, обилие кровавых подробностей.
По уровню этот проект вполне сопоставим с нашумевшим сериалом «Lost». Но мне «Побег» понравился больше, т.к. всё-таки им ведомо чувство меры. И максимальное число эпизодов в сезоне – 22. Т.е. каждый эпизод воспринимается, как подарок на выходные что ли. В отличие от «Lost» обсуждаемый сериал лишён какого бы то ни было мистического оттенка и оттенка нездорового оптимизма. Ведь, если задуматься в «Побеге» происходят ужасные вещи. Люди гибнут один за другим. Порой череда убийств начинает принимать даже слегка схематичный характер. В том смысле, что персонаж воспринимается сценаристом и зрителем, скорее, как деталь сюжета или элемент головоломки, нежели как живой человек. Но в чём-то это и правильно. Так проще смотреть сериал, наши бы сценаристы растянули ещё на десяток серий страдания главных героев. Это жизнь со всей её жестокостью, когда речь заходит о больших деньгах или власти.
Что мне очень понравилось, как человеку далёкому от интеллектуального кино, но вместе с тем не чурающегося серьёзной литературы.


Во-первых, глубокий метафорический смысл в нанесение плана побега в виде татуировки на тело.
Если помните у Кафки был такой рассказ, где было показано очень странное наказание: специальная машина иголочками выбивала надпись на теле преступника с пожеланием на будущее, чтобы он воспринял суть указания всем своим существом. Не находите общих моментов? И в целом это очень красивая идея с посланцем в тюрьму, несущем в себе освобождение. Это касается прежде всего 1-ого и 3-его сезонов.


Во-вторых, одно из главных действующих лиц – таинственная Компания, о которой толком ничего неизвестно. Чем она занимается? Кто входит в её состав? Насколько далеко простирается её влияние? Её могущество практически безгранично, у людей, служащих компании нет имён, нет прошлого. Ради достижения своих целей они могут изменять прошлое. В связи с её появлением в сериале тут же вспоминается роман Кафки «Процесс». Вообще, представление о власти, данное в этом сериале достаточно типично для австрийского писателя: эта власть всемогуща и одновременно незрима. Она часто действует на человека через страх, подавляет его способности к сопротивлению…


Комическая часть второго сезона связана прежде всего с ненормальным Потошиком, сбежавшим из Fox River. Но его образ интересен не только своим абсурдным поведением. Он также обладает необыкновенно развитым умом, как Скофилд и Александр Махоуни. Но он, разгадав назначение татуировок Скофилда, понимает это в смысле побега из лабиринта, в котором находится он сам. Эта тема вполне могла бы родиться из-под пера Борхеса с его любовью к головоломкам и лабиринтам. Однако выход из этого лабиринта была предложен Набоковым в «Защите Лужина». Потошик сбрасывается вниз с башни элеватора.


Один из основных мотивов всего сериала – мотив поступка и возмездия. По сути это ещё одна вариация на тему «Преступления и наказания». Каждый поступок Скофилда оборачивается множеством разрушенных судеб и смертей. Его решение спасти брата высвобождает из Fox River мафиози Обруцци, по чьему указанию была убита подруга Линка Берроуза Вероника, выходит из тюрьмы маньяк Ти Бэг, который буквально сеет смерть вокруг себя. И именно из желания Скофилда заточить маньяка обратно в тюрьму братья не уплывают на яхте. Вселенная «Prison break» - это тотальная система поступков, неожиданных последствий и неотвратимого возмездия. Тут к месту вспомнить что-нибудь о карме и т.д. Интересно ещё и другое, когда Ти Бэг неожиданно говорит очень странную фразу, полную трансцендентального смысла: «Моя жизнь – это карма наоборот. Я расплачиваюсь за грехи отцов». Интересная подробность в том, что Ти Бэг оказался бесплодным. Такие игры с прошлыми поколениями характерны для Чака Паланика и особенно его романа «Рэнт: история Бастера Кейси».


Кроме того, мне показались интересным следующие подробности: Франклин в итоге выходит на свободу и спасает близких, сдавая Махоуни. Сара оказывается на свободе и снимает обвинения с Пола и Линка с помощью Пола Келлермана, которого в итоге убивают наёмники. Хотя и Махоуни и Келлерман были поначалу негодяями, угрожавшими жизни Франклина и Сары.


Эволюция характеров главных героев лучше всего видна как раз на примере Махоуни, которого играет Уильям Фичнер. Поначалу он предстаёт перед нами проницательным следователем с инстинктом охотника и великолепным аналитическим складом ума. Он является практически неуязвимым, т.к. в открытой борьбе побеждает здоровяка Линка. В сцене в лифте, когда братья не смогли вытащить сына Берроуза из суда. Лицо Махоуни приобрело, вообще, какие-то змеиные черты. Но от серии, к серии он меняется. Обнажаются его слабые стороны. Он сидит на сильном успокоительном. У него есть семья, за которую он очень боится. К нему подступаются органы контроля ФБР, его прикрывает Компания, для них он совершает много незаконного. И это не даёт ему покоя. Так сказать, “мальчики кровавые в глазах”, беспокоят его постоянно. В Соне он выглядит совершенно потерянным и потрёпанным.
Одним из самых убедительных актёров мне показался Вентуорф Миллер, исполнитель роли Скофилда. По крайней мере, один момент я буду помнить ещё долго: там после освобождения Скофилд сидит вместе с братом на солнце весь в синяках и радуется освобождению настолько искренне, что хочешь – не хочешь, а приходится поверить.